Du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024, le musée des Arts décoratifs - MAD - met en avant le talent de la créatrice de mode néerlandaise Iris van Herpen. Née en 1984, Iris van Herpen a grandi en symbiose avec la nature, le vivant, la danse classique et contemporaine qui ont profondément influencé sa perception du corps et du vêtement. Pionnière dans l'usage des nouvelles technologies, la créatrice repousse les limites du vêtement conventionnel avec des créations reflétant la diversité et la complexité de la nature.
Formée auprès d'Alexander McQueen et de Claudy Jongstra, elle établit sa propre Maison de couture à Amsterdam en 2007. En 2011, elle intègre la prestigieuse Chambre Syndicale de la Haute Couture à Paris, marquant ainsi une étape majeure dans sa carrière.
Iris Van Herpen, une créatrice qui oscille entre mode et art contemporain
Iris Van Herpen fusionne l'art, la technologie et la mode pour proposer des collections remarquables qui captives l'attention du monde entiers et qui repousse les limites de la mode contemporaine. Elle est l’une des seules créatrices à mélanger les technologies digitales et les techniques d’artisanat, sans passer par une étape de dessin.
Les sources d'inspiration de la créatrice sont variées, incluant l'architecture, la nature, la science et la technologie. Elle tire souvent ses idées des phénomènes naturels, comme les formations géologiques, les mouvements de l'eau et les structures organiques. Iris Van Herpen est renommée pour son utilisation de techniques et de matériaux novateurs comme l'impression 3D, le thermoformage, le découpage au laser et la découpe au jet d'eau.
Elle explore continuellement afin de repousser les limites de la mode. Elle travaille avec une gamme diversifiée de matériaux tels que le plastique, le métal, le caoutchouc et les fibres synthétiques. Ses créations, souvent qualifiées de sculptures portables, fusionnent des techniques artisanales traditionnelles avec des technologies de pointe.
Au cours de sa carrière, Iris Van Herpen a travaillé en collaboration avec des artistes, des architectes, des danseurs, des musiciens et des scientifiques pour concevoir des œuvres uniques et immersives.
Des personnalités et icônes de la mode telles que Lady Gaga, Beyoncé, Cate Blanchett et Tilda Swinton ont arboré ses créations lors de grands événements.
L'exposition "Sculpting The Sens"
Organisée comme une immersion sensorielle dans l'univers de la créatrice, l'exposition "Sculpting The Senses" fusionne mode, art contemporain, design et science. Composée de neuf thèmes, elle capture l'essence du travail d'Iris van Herpen, où chaque salle dévoile des créations aussi belles qu'exceptionnelles.
La première salle de l'exposition explore le thème de l'eau et des rêves, où Iris Van Herpen utilise divers matériaux et techniques pour donner vie à son univers aquatique, allant du verre soufflé au Suminagashi. Ensuite, notre voyage nous conduit à travers une salle mettant en valeur les forces du vivant à travers une collection magnifiant le plastique recyclé, pour arriver à la troisième salle qui révèle le squelette incarné. Cette section met en lumière l'une des premières créations 3D de la créatrice, la robe "skeleton". Fascinée par le vivant, l'anatomie humaine et la morphogenèse, Iris Van Herpen a conçu une collection explorant les muscles, les tissus et les os. C'est ainsi qu'est née cette robe évoquant un exosquelette, avec ses formes intriquées, détaillées et originales. L'artiste insuffle une nouvelle vie à la silhouette, en se penchant particulièrement sur les liens entre la nature et l'humanité, explorant ce qui se trouve sous la peau avec une approche artistique qui rappelle une IRM.
Après cette exploration de l'univers de l'anatomie humaine, nous arrivons dans une salle qui célèbre la dynamique des sculptures, inspirée par les réseaux complexes de champignons et leur système intelligent de mycélium.
L'exposition nous transporte ensuite au cœur des ateliers de la créatrice, qui prennent une place centrale dans l'exposition, où ses collections prennent vie. Nous découvrons une multitude de matières, de tissus, de créations en 3D, de patrons, de dessins et d'autres sources d'inspiration qui prendront vie dans chacune de ses créations.
Nous arrivons ensuite à la cinquième salle qui représente une mythologie ténébreuse, explorant l'hybridation et l'abondance à travers des êtres chimériques. La salle suivante, "Nouvelle nature", fusionne différentes disciplines pour redéfinir la mode, transformant le corps en être hybride et offrant une vision futuriste. Enfin, le voyage cosmique clôture l'exposition, projetant les créations de la créatrice dans les mystères du cosmos, entourées d'œuvres photographiques de Kim Keever et de clichés de nébuleuses.
Le succès et l'impact de la créatrice dans le monde de la mode
Iris Van Herpen a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix ANDAM en 2014 et le Grand Prix de la Ville de Paris en 2013. Ses créations ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art de New York, le Victoria & Albert Museum de Londres et le Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Le travail d'Iris Van Herpen a eu un impact significatif sur l'industrie de la mode, inspirant de nombreux créateurs à repenser la conception, la production et le port de vêtements. Ses créations remettent en question les normes esthétiques établies et invitent les observateurs à considérer la mode comme une forme d'expression artistique et culturelle. Ses approches novatrices en matière de création et de production offrent des alternatives aux méthodes traditionnelles de fabrication, qui peuvent avoir un impact négatif sur l'environnement et les travailleurs.
6 Mars 2024
Comments